撮影 Ⓒ Julian Bajsel

2024年7月
「こんなショーは誰も見たことがないと思います。」これは、Clearwing Productionsのコンサートサウンドシステムエンジニアであるエリック・ロジャーズ（Eric Rogers）氏が、2022年の開始以来観客を魅了してきたODESZAのアイコン的ツアー『The Last Goodbye Tour』への感動的な別れとなる『The Last Goodbye Finale Tour』について語った言葉です。6月と7月には、ニューヨークのマディソンスクエアガーデン、ロサンゼルスのBMOスタジアム、ボルダーのフォルサムフィールドなどの伝説的な会場で最後の公演を行い、故郷ワシントン州のGorge Amphitheatreで、一連のショーのクライマックスを迎えました。これらのショーは、2022年にリリースされ、グラミー賞最優秀エレクトロニック アルバム賞にノミネートされ、高い評価を得たアルバム『The Last Goodbye』を含む、グループの最も革新的な音楽の歴史を祝うものでした。ODESZAのファンとエレクトロニック ミュージックのツアー双方にとって、歴史的意義のあるライブになることは間違いありません。

これらのショーは、普段からシンセサイザーのバンクやその他のMIDI制御コンポーネントを駆使してパフォーマンスを行うODESZAを構成するデュオ、ハリソン・ミルズ（Harrison Mills）とクレイトン・ナイト（Clayton Knight）にとって初のスタジアム公演でした。「今回の公演は、トランペット、トロンボーン、ギター、6人編成のストリング・セクション、8人編成のドラム・ラインなど、時には19人ものミュージシャンが一度にステージに登場したことも、他のショーとは違っていました。」と、2017年の『A Moment Apart Tour』からODESZAに参加しているロジャーズ氏は話します。「ステージには小さな軍隊がいました。幸運なことに、Motion Musicの制作マネージャーであるシェーン・クロール（Shane Crowl）氏と早い段階で話をすることができ、彼はこのツアーのすべての席で、前から後ろまで、最初の一音から最後の一音まで一貫した音質とヴォーカルの明瞭さで素晴らしい体験をしてもらいたいと思っていました。基本的に彼が『それを実現するシステムを設計してくれれば、必要なものは何でも用意する』と言ってくれたのを聞いて、とても嬉しかったです。」

最終的デザインは、合計256台のエンクロージャーを活用したL-Acoustics Kシリーズによるコンサート用サウンドシステムで構成されました。左右に16台のK1と4台のK2のアレイが、それぞれが16台のK1-SB低域拡張ハングの前にフライングされ、その両側にアウトフィルとして16台のK1と4台のK2のハングが隣接して配置されました。会場によっては、代わりに8台のK1と6台のK2の上に4台のK1-SB が配置される構成になることもありました。ステージ上のモニターは、各ライザーの下にKS28が1台、Kara IIが6台、SB18が5台、X8が2台、そして26チャンネルのWisycom IEMで構成されていました。

エレクトロニックミュージックのショーには強力な低音が必要ですが、ステージの前面に48台のカーディオイド構成のKS28サブウーハーを並べ、3台ずつエンドスタックし、フロントフィルとして中央の8つのサブグループに1台のA15 Focusエンクロージャーを乗せて配置することでそれを実現しました。「その結果、前方へのロスを最小限に抑えながら、後方への最も効率的なリジェクションを実現することができました。」とロジャーズ氏は説明します。「サブアレイの最後の2つのスタックは、より多くのLFエネルギーをスタンドにシフトするために、45度のエンドファイアに配置しました。」このシステムのインフラはAVBで接続されており、ロジャーズ氏によるとこれが最高の冗長性オプションを提供したとのことです。4台のClearwingカスタムステージラックに振り分けられた合計96台のLA12Xアンプリファイドコントローラーが大規模なシステムを駆動し、3台のL-Acoustics P1 Milan-AVBプロセッサーを使用して管理されました。

システムのスケールの大きさを際立たせているのは、クルー全員が自分のIEMを持ち、部門リーダーがワイヤレス・マイクを持っているという事実です。そのすべてがDiGiCo SD10-REラックマウントコンソールを介して設計・管理されたインカムシステムに乗っています。3台のDiGiCo QuantumとSD-Range FOHおよびモニターコンソール、3台のSD-Rack、そして1台のMiNi-Rackのうちの1台が124入力の複雑なプロダクションを管理するために使用されました。

「妥協のないコンサート用サウンドシステムを設計したのはこれが初めてでした。」とロジャーズ氏は感嘆します。「それを実現するには、K1が当然の選択でした。」 課題は、新しいバンド・ラインナップの幅広いダイナミック・レンジ内で、最前列から最後まで一貫して持続的なインパクトを生み出すことだったと彼は語ります。「典型的なEDMショーのように、常に102～103 dBが目の前に迫ってくるわけではありませんでした。」と彼は言います。「94 dBくらいのソフトな瞬間もありましたが、それは最前列と同じように130m離れた上層階でもインパクトが感じられる必要がありました。K1とK2のパワーと明瞭さにより、すべての音量レベルで、会場のすべての座席に優れたサウンドと体験を提供できます。」

FOHエンジニアのジョー・スピッツァー（Joe Spitzer）氏は、エレクトロニックツアーでは、サウンドシステムが音楽に見合うだけのパワーを発揮することがしばしばあると言います。「システムを限界近くまで押し上げなければならないことが多く、時にはシステムの能力以上のパワーを要求することもあります。K1では、その逆の効果、つまり十分なパワーが得られました。私たちの課題は、それをできるだけ効率的に活用することでした。BMOでの最初のギグでサウンドチェック中に、どれだけのパワーがあるかがわかりました。残りの時間は微調整に費やしました。素晴らしい経験でした。」

スピッツァー氏は、コンサート用サウンドシステムは、ブラスからパフォーマンスをサポートする12個のステレオ・トラックまで、電子音とアコースティック音源を組み合わせたニュアンスと感度によく反応したと語っています。「K1の透明性はすぐに明らかで、ショーのライブ要素が本当に際立ちました。このようなショーにこれ以上のシステムは考えられません。アーティストが音楽に必要とするものと、私たちがコントロールに必要とするものの両方を提供してくれました。それは、L-Acoustics がトータル・ソリューション、つまり市場で最高の大型ボックスと最高のソフトウェアだからです。それは常に最高の組み合わせです。」